En esta actividad que se trataba de hacer un autorretrato, me ha resultado más gratificante de lo que pensaba, siempre que dibujaba a personas o manos no sabía cómo llegar a hacerlo para que el resultado fuera satisfactorio para mí y pese a estar lejos de perfecto me resulta genial. Al terminar lo he mirado y simplemente he pensado que para haberlo hecho con la mano menos dominante estaba bastante bien.

Hice la actividad de ambas maneras miedo a que las dos me resultaban fascinantes y quería probar que se sentía, he notado que sin mirar el papel hacía trazos más limpios en cambio de la manera en que podía ver el papel me sentía menos segura porque lo veía con constantes defectos, incluso hice varios retratos y sinceramente se tenían de vez más que lo intentaba en el reflejo del espejo.

El autorretrato esta hecho con un lápiz HB y el verde con un lápiz de cera como los que usaba en el colegio.

¡Buenas noches!

Os presento mi entrega parcial del reto 1.

La primera imagen es la obra de Edward Hopper, Study for Morning Sun (1952), lápiz sobre papel.

A continuación, muestro la foto del objeto que he escogido y su respectivo boceto. Luego, incluyo la imagen de una plazoleta cercana a mi casa junto con su boceto.

En los bocetos, me he centrado en representar el objeto de una manera fiel, ya que considero que permite lograr un toque de realismo. En el boceto basado en la imagen, me enfoqué en mantener la proporción de todos los elementos para facilitar la reproducción de la escena.

En referencia al autorretrato, he optado por la técnica de dibujar sin mirar el papel. Aunque el resultado es caótico y alejado de la realidad, me ha sorprendido cómo la mente recuerda la ubicación de ciertos trazos, manteniendo una cierta cohesión visual.

Por último, en la técnica de manchas, he utilizado técnica húmeda con gouache negro, explorando los efectos y texturas que esta metodología permite.

Para los esbozos de esta actividad, he elegido como dibujo de un autor histórico, el estudio de las patas de perro de Leonardo Da Vinci, como objeto una lámpara de mesa y como paisaje, unos bancos situados frente a un edificio.

Desde hace 2 años que no dibujo, por lo que se aprecia que las proporciones no son las correctas, pero he disfrutado dejándome llevar por las líneas, la estructura de las formas y la composición.

Para todos los esbozos, he utilizado únicamente un lápiz 2B, por he combinado con las sombras y las luces con este mismo

Es verdad que el dibujo del exterior es el que más me ha costado, pero el resultado tampoco me ha desagradado. En cambio, el dibujo del objeto y el dibujo del autor histórico, por más que me haya acercado al resultado realista, he de trabajar más en la proporción y en las sombras. Me ha gustado mucho esta experiencia, de simplemente mirar el objeto o el entreno, junto con sus detalles y plasmarlo.

¡Hola a todos!

Me llamo Stefana, tengo 35 años y curso mi segundo trimestre en la UOC. Aunque soy diestra, opté por realizar mi autorretrato usando la mano izquierda, lo que representó un desafío, pero disfruté todo el proceso. Para ello, me tomé una fotografía que empleé como guía y, a partir de ella, dibujé con la mano izquierda. En la intervención de la mancha, decidí utilizar carboncillo para resaltar el sombreado, la tonalidad y los rasgos del rostro. Me esforcé al máximo, considerando el largo tiempo que había pasado sin dibujar.

Un saludo.

Volver a dibujar fue todo un aprendizaje. Intentar copiar la técnica de un artista histórico me hizo darme cuenta de lo importante que son las líneas y cómo se aplican. Elegí la taza porque es un objeto del día a día que parece fácil de dibujar, pero cuando te fijas bien, tiene muchos reflejos, sombras y su forma cilíndrica hace que la perspectiva sea clave. Luego, decidí dibujar el mar al atardecer porque es un paisaje que me transmite mucha calma. La puesta de sol crea un juego de luces y sombras increíble, y quería probar cómo se pueden representar esos contrastes entre el cielo y el agua. En este paisaje, la línea es algo súper simple, pero lo que realmente importa es captar la luz, la textura y el contraste, más que solo dibujar lo que ves.

Me llamo Shayna y tengo 21 años. Para este autorretrato, he optado por hacerla con mi mano opuesta, que es la izquierda. A decir verdad, siempre me ha gustado dibujar, pero los retratos no son mi punto fuerte, además, deje el dibujo de lado.

El proceso a sido interesante, al principio me ha costado mucho dejarme llevar y no pensar en como estaba quedando. Al hacerlo con la mano que no domino, he podido notar que, no podía controlar mis movimientos, eran muy bruscos y por más que intentará hacer una línea hacia la izquierda, siempre terminaba haciendo una línea curva hacia el lado opuesto. Pero me ha gustado mucho esta experiencia.

Para la intervención de la mancha, en un principio, iba a utilizarlo para corregir el dibujo, pero, a medida que iba pintando, he optado por remarcar mis rasgos con la creta, como los ojos, las cejas y los lunares (que los añadí después). De este modo, siento que no tapo el proceso de antes, sino que lo resalto y lo admiro.