Este ejercicio me ha servido para observar con más atención un espacio cotidiano y descubrirlo desde otros ángulos. Me ha sorprendido cómo cambia la percepción del mismo lugar dependiendo del tipo de dibujo que utilices. Al hacer el diédrico tuve que pensar más en medidas y proporciones exactas, mientras que en las perspectivas cónicas pude soltarme un poco más y representar el ambiente de forma más libre y visual.

Dibujar a mano alzada me ha hecho prestar más atención a los detalles, sobre todo en la figura humana, y me ha permitido disfrutar del proceso sin buscar la perfección, sino una representación que transmita algo. En general, ha sido un ejercicio muy completo que me ha hecho ver el dibujo como una forma de pensar y no solo de representar.

Buenas noches, para mi entrega parcial he realizado un diagrama visual para el concepto de la canción que nos proponían, intentando hacer énfasis en la temática de la propia canción y en todo lo que conllevan estos conceptos que he remarcado, además he añadido varios iconos o ilustraciones para representar ideales diferentes de una forma más visual para así que nuestra mirada vaya de forma automática hacia ellos, además de usarlo para dar énfasis a algunos temas que debía de tratar. Posteriormente para la primera ilustración que he realizado, he querido seguir el concepto de “juego”, con una idea clara donde dos personas de poder juegan con nuestro mundo, y a la vez con todos nosotros.

Para la tarea con la palabra “frontera”, he ideado la ilustración en base a un primer mapa conceptual, que ha seguido el mismo patrón que el anterior, usar los conceptos que se me pasaban por la mente al pensar en esta palabra, y tratar de completarlo con las imágenes que mi mente ideaba al pensar en la palabra. Esto me ha llevado a hacer una ilustración donde divido un planeta en dos versiones, una destruida y otra en buen estado, separadas por la propia frontera, recalcando los efectos que puede hacer en cuanto a daño este concepto.

He optado por hacer varias ilustraciones distintas de la palabra límite para intentar buscar el mio propio, donde en este caso viera hasta donde llegaba mi creatividad para esta tarea. Esperaba que fuera menos complicada, pero me ha dado buenos resultados para después continuar con la entrega parcial.

Tras analizar la canción Games Without Frontiers de Peter Gabriel, la información que he seleccionado para hacer el esbozo son los niños, el fuego, el juego sin fronteras y la frase «si las miradas mataran, probablemente lo harían». En este caso, he decidido hacer dos esbozos porque estoy tratando de ver cuál del los dos transmite mejor el mensaje.  En el primero, se representa un muro que separa dos bandos, pero en medio, hay una separación, por lo que ambos se pueden ver, pero todo su alrededor esta con fuego. En el segundo, encontramos en primer plano la silueta de unos niños, pero tras ellos, vemos una grieta que marca una frontera y a su alrededor también hay fuego.

Para representar mi definición de Frontera, he investigado cuál es su definición y con que se relaciona. A nivel general, se suele relacionar con algo físico, como la separación de dos territorios, pero mi idea a sido realizar esta frontera física entre las personas, por eso el esbozo se ve una grieta que separa a las dos personas.

Con respecto a los materiales, lo más probable es que utilice los tradicionales, aunque también estoy planteándome la idea de mezclar la técnica del lápiz y los rotuladores. Ha sido interesante buscar la forma de crear un dibujo tras realizar un diagrama, pero es un reto que considero muy útil de cara al futuro ya que se trabajan las herramientas necesarias para crear una obra visual junto con su composición y su mensaje.

Hola a todos de nuevo!

En mi diagrama de la canción «Games Withou Frontiers» – Peter Grabiel, he puesto la palabra «war» en el centro de la cuál se deriva directamente la palabra «kill», y de estas dos sale «tears».

Básicamente, la guerra trae muertes y la combinación de ambas lágrimas. La palabra «games» esta relacionada direccionamente con «war», porque siento que las guerras son un juego perverso

en el que nos meten los políticos cuando tienen desaveniencias, y tienen que demostrar quien es el más fuerte.

En la representación del boceto he querido plasmar la idea inocente que tienen a veces los niños de jugar a las «batallitas» con algo tan serio como lo son las guerras.

En mi diagrama sobre la palabra FRONTERA, he querido hacer una representación literal de su singificado segun la RAE. Viene a ser una separación fisica de dos Estados contiguos. He añadido un plus y son las puertas con forma redondeada y cuadrada, que simbolizan aun más la separación. El boceto representa a un circulo (personificado) sin entender porque la salida es redonda y la entrda a lo que haya más allà del muro es cuadrada, porque el quiere ir al otro lado pero no va a poder pasar por la puerta. Es un concepto que he recordado sobre el video que os dejo AQUI

Hola a todos,

Os dejo a continuación mis diferentes visiones y interpretaciones de la palabra LÍMITE.

Ilustración nº 1

Simboliza los limites que a veces nos pnemos para avanzar en la vida.

Ilustración nº 2

Una mirada cerrada cuando nos encontramos en un lugar oscuro y triste, es otra manera de ponernos limites ante la adversidad.

Ilustración nº 3

La inocencia de como los niños no conocen la palabra límite. Para ellos el límite es el cielo, y ni eso.

Ilustración nº 4

El alto que tanto cuesta a veces poner, son los límites que marcamos y definimos para protegernos de las personas o las situaciones para que no nos hagan daño.

Ilustración nº 5

Los propios límites que a veces nos ponemos a nosotros mismos, y que nos evita ser felices.

Debo admitir que esta actividad me ha costado mucho tratar de transmitir un mensaje con una palabra, pero después de analizarlo, he optado por hacer bocetos relacionados con situaciones que tal vez, más de uno a podido experimentar, incluida yo. Me ha gustado mucho poder trabajar más de una idea pero con una sola palabra en concreto, es una experiencia que no sabría como describirla.

1_ El primero son unos círculos que tienen atrapado en su interior, la palabra límite y ocupan todo el espacio ya que intentan salir de ahí pero no pueden.

2_ El segundo boceto están representadas las letras de la palabra junto con unas cuerdas que las retiene, lo que quería transmitir es el conflicto que nosotros mismos podemos tener cuando tratamos de salir de nuestros límites o zona de confort, pero, a veces, el miedo nos puede retener.

3_ La tercera imagen, es una referencia al refrán «la gota que colma el vaso», somos como un vaso, uno que retienen lo que más puede (situaciones, emociones, problemas) pero hay un límite antes de que todo se desborde.

4_ El cuarto boceto, donde solo está escrita la palabra y hay una parte oscura, trata de representar que uno de nuestros límites en un círculo de amistades, es el ser distintos a ellos. En el boceto, la palabra límite es la persona que no encaja con las demás personas, que son esa zona gris oscura y que encajan entre ellos.

5_ Puede que este último sea el más sencillo de todos, ya que son unas líneas discontinuas y encima está escrito límite, pero son situaciones por las que pasamos, me explico, hay veces que por no ver que hay más allá de nuestro camino, nos detenemos y no avanzamos porque pensamos que no hay nada, pero siempre hay algo.

No sabría decir con exactitud cual es el boceto que define mejor la palabra límite, pero, diría que es la primera imagen o la última.

Esta entrega parcial consta de tres partes:

La primera presento una imagen en la que esta plasmado un dibujo de Alberto Giacometti, artista suizo que trabajaba con el expresionismo y el surrealismo, me llama la atención la profundidad que le da Giacometti en el papel a sus obras siendo también escultor.

La segunda parte de este trabajo estaba relacionada con dibujar un objeto que tuviéramos delante, en este caso cogí el primero que tenía en la estantería que era una espada que me regaló una amiga de una serie que me gusta mucho, junto a la foto presento también varios bocetos. Lo que intento siempre es dividir el objeto en partes algo más sencillas para que me sea más fácil trabajar con él.

Y por último la actividad pedía que se dibujara un paisaje con mobiliario urbano, además de tomar una fotografía. El paisaje que escogió fue el que se viene desde la puerta de mi abuela.

El dibujo que he elegido para realizar la copia es un estudio botánico de Leonardo Da Vinci. La ilustración botánica es una de mis ramas favoritas del dibujo.

Mi objeto es una silla de mi casa y mi paisaje es uno de mis rincones favoritos de Carmona, un pueblo precioso de Sevilla.

En el primer boceto de la silla me centré en las proporciones, pero no lo conseguí. Sin embargo, en el segundo boceto, el cual hice completamente a ojo, se pueden apreciar unas medidas más correctas. En este último, se trataba de jugar con el grosor de la línea para marcar las sombras. Nunca las había representado de esta manera por lo que al principio la idea no me convencía del todo, pero me equivocaba. Me sorprendió cómo un detalle tan pequeño puede hacer tanta diferencia.

Con el paisaje seguí un poco la misma línea. El primer boceto me sirvió para encajar todos los elementos dentro del lienzo, componiendo la imagen final. En el segundo me centré en estudiar y colocar las sombras. Aquí traté de jugar más con el grosor de una misma línea para conseguir aún más profundidad.

El formato que he escogido es un A5 ya que me permite llevarlo conmigo a todas partes con facilidad, lo cual me viene bien para el paisaje, y para el objeto, al tratarse de una silla, es tamaño suficiente. Además, al elegir este tamaño, también he optado por el lápiz, ya que me permite la precisión necesaria para los detalles.

He realizado mi autorretrato utilizando la mano izquierda y mirándome al espejo.. Este acto, el de mirarme al espejo, no me resulta extraño, de hecho tengo mis facciones bastante estudiadas. Sin embargo, al verme limitada a dibujar con mi mano no dominante, solo he podido destacar los numerosos lunares que se esparcen por toda la superficie de mi rostro.

Para la intervención he utilizado café para manchar una parte de la cara. Esta mancha simbolizaría el paso del tiempo que nos va consumiendo poco a poco pero, además, me he tomado la libertad de repasar las líneas que, de lo contrario, quedarían tapadas. Con esto quiero recalcar que, a pesar del desgaste físico, la esencia de uno mismo prevalece.