Buenos dias compañer@s!

Os presento la idea/concepto de mi fanzine. Una denuncia de la precariedad, frustraciones y contradicciones de trabajar como diseñador/a junior (o cualquier oficio creativo) hoy en día.

Intención transformadora:
Visibilizar lo que muchos callan: prácticas no pagadas, ansiedad constante, competencia tóxica, miedo a no estar a la altura. Abrir el diálogo y crear comunidad.

Os dejo a continuación el diagrama donde he explorado en porfundidad los temas y la estructura del fanzine.

Lenguaje visual del fanzine

• Tipografía hecha a mano

• Estética saturada, caótica y con “errores” visuales

• Colores apagados («filtro» azul)

• Collage con imágenes de trabajo, café, pantallas, mails, etc.

Os dejo a continuación una avance del fanzine. Mi idea es combinar el dibujo con el collage, y con acuarelas darle ese filtro azul (triste, melancolico).

En cuanto a la estructura, cada pagina representará una «problema»/casuistica común y hacía el final se propondrán algunas ideas para superar/sobrellevar la parte «negativa».

Espero que de momento os llame la atención y tengáis ganas de ver el resultado final :D

Gracias!

¡Buenas noches!

Comparto con vosotr@s mi entrega parcial del reto 3.

Esta actividad ha estado más enfocada al dibujo técnico, algo que ya había trabajo hace muchos años en la ESO he tenido que refrescar y añadir nuevos conceptos, como los puntos de fuga.

Las ilustraciones:

Imagen de  referencia a continuación la cónica 1F y la cónica 2F

Diédrico

Figura humana y objeto

Buenos dias a tod@s.

Os comparto mi actividad Flash:

Esta primera imagen la he extraído de una revista de interiorismo. Las líneas de fuga dirigen la mirada al final de la estancia, donde hay colocado un cuadro. Aunque solo he representado un punto de fuga, he localizado otro (círculo naranja a la izquierda de la imagen).

Para la segunda imagen he escogido este fotograma de la película “El resplandor”, donde está clarísimo el punto de fuga, de hecho creo que la intencionalidad de este plano es obligar al actor a seguir en línea recta dando a entender que no hay escapatoria más que por esa puerta del final, todo y a ver una a la derecha del pasillo.

La última parte de esta actividad Flash, he representado lo que sé ve desde la ventana de mi despacho. He escogido el paellero y el baño de la piscina ya que tienen formas perfectas para trabajar la profundidad y los puntos de fuga. El resultado:

En general, me ha parecido una buena actividad  para tratar el tema de perspectivas y puntos de fuga.

Hola a todos de nuevo!

En mi diagrama de la canción «Games Withou Frontiers» – Peter Grabiel, he puesto la palabra «war» en el centro de la cuál se deriva directamente la palabra «kill», y de estas dos sale «tears».

Básicamente, la guerra trae muertes y la combinación de ambas lágrimas. La palabra «games» esta relacionada direccionamente con «war», porque siento que las guerras son un juego perverso

en el que nos meten los políticos cuando tienen desaveniencias, y tienen que demostrar quien es el más fuerte.

En la representación del boceto he querido plasmar la idea inocente que tienen a veces los niños de jugar a las «batallitas» con algo tan serio como lo son las guerras.

En mi diagrama sobre la palabra FRONTERA, he querido hacer una representación literal de su singificado segun la RAE. Viene a ser una separación fisica de dos Estados contiguos. He añadido un plus y son las puertas con forma redondeada y cuadrada, que simbolizan aun más la separación. El boceto representa a un circulo (personificado) sin entender porque la salida es redonda y la entrda a lo que haya más allà del muro es cuadrada, porque el quiere ir al otro lado pero no va a poder pasar por la puerta. Es un concepto que he recordado sobre el video que os dejo AQUI

Hola a todos,

Os dejo a continuación mis diferentes visiones y interpretaciones de la palabra LÍMITE.

Ilustración nº 1

Simboliza los limites que a veces nos pnemos para avanzar en la vida.

Ilustración nº 2

Una mirada cerrada cuando nos encontramos en un lugar oscuro y triste, es otra manera de ponernos limites ante la adversidad.

Ilustración nº 3

La inocencia de como los niños no conocen la palabra límite. Para ellos el límite es el cielo, y ni eso.

Ilustración nº 4

El alto que tanto cuesta a veces poner, son los límites que marcamos y definimos para protegernos de las personas o las situaciones para que no nos hagan daño.

Ilustración nº 5

Los propios límites que a veces nos ponemos a nosotros mismos, y que nos evita ser felices.

¡Buenas noches!

Os presento mi entrega parcial del reto 1.

La primera imagen es la obra de Edward Hopper, Study for Morning Sun (1952), lápiz sobre papel.

A continuación, muestro la foto del objeto que he escogido y su respectivo boceto. Luego, incluyo la imagen de una plazoleta cercana a mi casa junto con su boceto.

En los bocetos, me he centrado en representar el objeto de una manera fiel, ya que considero que permite lograr un toque de realismo. En el boceto basado en la imagen, me enfoqué en mantener la proporción de todos los elementos para facilitar la reproducción de la escena.

En referencia al autorretrato, he optado por la técnica de dibujar sin mirar el papel. Aunque el resultado es caótico y alejado de la realidad, me ha sorprendido cómo la mente recuerda la ubicación de ciertos trazos, manteniendo una cierta cohesión visual.

Por último, en la técnica de manchas, he utilizado técnica húmeda con gouache negro, explorando los efectos y texturas que esta metodología permite.