Esta entrega parcial consta de tres partes:

La primera presento una imagen en la que esta plasmado un dibujo de Alberto Giacometti, artista suizo que trabajaba con el expresionismo y el surrealismo, me llama la atención la profundidad que le da Giacometti en el papel a sus obras siendo también escultor.

La segunda parte de este trabajo estaba relacionada con dibujar un objeto que tuviéramos delante, en este caso cogí el primero que tenía en la estantería que era una espada que me regaló una amiga de una serie que me gusta mucho, junto a la foto presento también varios bocetos. Lo que intento siempre es dividir el objeto en partes algo más sencillas para que me sea más fácil trabajar con él.

Y por último la actividad pedía que se dibujara un paisaje con mobiliario urbano, además de tomar una fotografía. El paisaje que escogió fue el que se viene desde la puerta de mi abuela.

El dibujo que he elegido para realizar la copia es un estudio botánico de Leonardo Da Vinci. La ilustración botánica es una de mis ramas favoritas del dibujo.

Mi objeto es una silla de mi casa y mi paisaje es uno de mis rincones favoritos de Carmona, un pueblo precioso de Sevilla.

En el primer boceto de la silla me centré en las proporciones, pero no lo conseguí. Sin embargo, en el segundo boceto, el cual hice completamente a ojo, se pueden apreciar unas medidas más correctas. En este último, se trataba de jugar con el grosor de la línea para marcar las sombras. Nunca las había representado de esta manera por lo que al principio la idea no me convencía del todo, pero me equivocaba. Me sorprendió cómo un detalle tan pequeño puede hacer tanta diferencia.

Con el paisaje seguí un poco la misma línea. El primer boceto me sirvió para encajar todos los elementos dentro del lienzo, componiendo la imagen final. En el segundo me centré en estudiar y colocar las sombras. Aquí traté de jugar más con el grosor de una misma línea para conseguir aún más profundidad.

El formato que he escogido es un A5 ya que me permite llevarlo conmigo a todas partes con facilidad, lo cual me viene bien para el paisaje, y para el objeto, al tratarse de una silla, es tamaño suficiente. Además, al elegir este tamaño, también he optado por el lápiz, ya que me permite la precisión necesaria para los detalles.

He realizado mi autorretrato utilizando la mano izquierda y mirándome al espejo.. Este acto, el de mirarme al espejo, no me resulta extraño, de hecho tengo mis facciones bastante estudiadas. Sin embargo, al verme limitada a dibujar con mi mano no dominante, solo he podido destacar los numerosos lunares que se esparcen por toda la superficie de mi rostro.

Para la intervención he utilizado café para manchar una parte de la cara. Esta mancha simbolizaría el paso del tiempo que nos va consumiendo poco a poco pero, además, me he tomado la libertad de repasar las líneas que, de lo contrario, quedarían tapadas. Con esto quiero recalcar que, a pesar del desgaste físico, la esencia de uno mismo prevalece.

En esta actividad que se trataba de hacer un autorretrato, me ha resultado más gratificante de lo que pensaba, siempre que dibujaba a personas o manos no sabía cómo llegar a hacerlo para que el resultado fuera satisfactorio para mí y pese a estar lejos de perfecto me resulta genial. Al terminar lo he mirado y simplemente he pensado que para haberlo hecho con la mano menos dominante estaba bastante bien.

Hice la actividad de ambas maneras miedo a que las dos me resultaban fascinantes y quería probar que se sentía, he notado que sin mirar el papel hacía trazos más limpios en cambio de la manera en que podía ver el papel me sentía menos segura porque lo veía con constantes defectos, incluso hice varios retratos y sinceramente se tenían de vez más que lo intentaba en el reflejo del espejo.

El autorretrato esta hecho con un lápiz HB y el verde con un lápiz de cera como los que usaba en el colegio.

¡Buenas noches!

Os presento mi entrega parcial del reto 1.

La primera imagen es la obra de Edward Hopper, Study for Morning Sun (1952), lápiz sobre papel.

A continuación, muestro la foto del objeto que he escogido y su respectivo boceto. Luego, incluyo la imagen de una plazoleta cercana a mi casa junto con su boceto.

En los bocetos, me he centrado en representar el objeto de una manera fiel, ya que considero que permite lograr un toque de realismo. En el boceto basado en la imagen, me enfoqué en mantener la proporción de todos los elementos para facilitar la reproducción de la escena.

En referencia al autorretrato, he optado por la técnica de dibujar sin mirar el papel. Aunque el resultado es caótico y alejado de la realidad, me ha sorprendido cómo la mente recuerda la ubicación de ciertos trazos, manteniendo una cierta cohesión visual.

Por último, en la técnica de manchas, he utilizado técnica húmeda con gouache negro, explorando los efectos y texturas que esta metodología permite.

Para los esbozos de esta actividad, he elegido como dibujo de un autor histórico, el estudio de las patas de perro de Leonardo Da Vinci, como objeto una lámpara de mesa y como paisaje, unos bancos situados frente a un edificio.

Desde hace 2 años que no dibujo, por lo que se aprecia que las proporciones no son las correctas, pero he disfrutado dejándome llevar por las líneas, la estructura de las formas y la composición.

Para todos los esbozos, he utilizado únicamente un lápiz 2B, por he combinado con las sombras y las luces con este mismo

Es verdad que el dibujo del exterior es el que más me ha costado, pero el resultado tampoco me ha desagradado. En cambio, el dibujo del objeto y el dibujo del autor histórico, por más que me haya acercado al resultado realista, he de trabajar más en la proporción y en las sombras. Me ha gustado mucho esta experiencia, de simplemente mirar el objeto o el entreno, junto con sus detalles y plasmarlo.

¡Hola a todos!

Me llamo Stefana, tengo 35 años y curso mi segundo trimestre en la UOC. Aunque soy diestra, opté por realizar mi autorretrato usando la mano izquierda, lo que representó un desafío, pero disfruté todo el proceso. Para ello, me tomé una fotografía que empleé como guía y, a partir de ella, dibujé con la mano izquierda. En la intervención de la mancha, decidí utilizar carboncillo para resaltar el sombreado, la tonalidad y los rasgos del rostro. Me esforcé al máximo, considerando el largo tiempo que había pasado sin dibujar.

Un saludo.

Volver a dibujar fue todo un aprendizaje. Intentar copiar la técnica de un artista histórico me hizo darme cuenta de lo importante que son las líneas y cómo se aplican. Elegí la taza porque es un objeto del día a día que parece fácil de dibujar, pero cuando te fijas bien, tiene muchos reflejos, sombras y su forma cilíndrica hace que la perspectiva sea clave. Luego, decidí dibujar el mar al atardecer porque es un paisaje que me transmite mucha calma. La puesta de sol crea un juego de luces y sombras increíble, y quería probar cómo se pueden representar esos contrastes entre el cielo y el agua. En este paisaje, la línea es algo súper simple, pero lo que realmente importa es captar la luz, la textura y el contraste, más que solo dibujar lo que ves.